方大同 誠於靈魂 樂如其人

黑色西裝外套內襯紅黑格紋_$79,000、黑色西裝褲_$28,000 by Dior Homme；修身剪裁伸縮棉質襯衫_$16,500 by Burberry；眼鏡_私物。

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他崛起於一個唱片業最萎靡的時代，當眾多歌手與唱片公司對「做專輯」這件事越來越不重視，只在意速食單曲或巡迴演唱時，方大同是反其道而行，專輯張張概念明確，在網路資訊爆炸的時代，鮮少音樂人能夠緩慢如他，仍在找尋概念專輯的意義與可能性。在今天，方大同三個字幾乎等於音樂品味的保證，然而他的音樂亦和他的人一樣，對我們來說，非常Esquire。

Text by Leon Guo Style by Hedi Wang Photographs by Mau Lin

從Soul Boy到Fusion Musician時間拉回2007年年底，方大同的《未來Wonderland》是我頭一次接觸他的作品（在此之前他已憑著兩張專輯與驚人的創作實力紅遍港台），開場曲〈Love Song〉即是當時認識他的第一步，那是個太棒的開始，有點脆弱纖細而充滿溫度的歌聲，唱著充滿玩心幽默的歌詞，不由分說，勾勒城市靈魂的優美音符，儘管他說那是首簡單歌，但你知道的，他從來就不是個簡單的人。無論是以靈魂樂作為初衷與起點、發揚世界大同信念的debut《Soulboy》；闡述愛與環保的《未來Wonderland》；療癒又溫暖的《橙月Orange Moon》；或是回到15歲第一次碰吉他的初衷、充滿力量與藍調吉他英雄本色的《15》等等，每張專輯都像一齣完整的電影或小說，亦代表歌手想對大家說的話。

後來我便習慣私心將方大同（不管是他的人或是音樂本身）的性格投射在那樣的狀態裡：透過一種古老的眷戀，述說著對於未來的想像。人類總在最複雜的那一刻會懷念起過往單純，而他的音樂不管是從心或是從當代亞洲音樂市場來看都能視為一種救贖，那些能夠被稱之雋永的東西──正如他私底下最愛的那些老歌──不會因為歲月更迭而消逝，所以我非常確定在N年之後的某一天、地球上某個角落，還是會有某個喜歡音樂、迷戀老靈魂的稚嫩少年，因為耳機裡的大同而有了被拯救的感覺。

像他這種身處音樂世界思維如此複雜的天才，回到現實世界的外在卻是如此簡潔，他一身俐落地來到攝影棚（最大盒的一箱行囊型是眼鏡），談吐有禮的程度或許是演藝圈少有，剛從香港飛來的他臉上沒有一絲倦怠，即便即將發行的專輯仍有許多細節還待修正調整，這就是音樂人的生活，或許在換衣服的瞬間，他又想到哪幾個音可以怎麼調整才是最好。

扣掉翻唱專輯，方大同出道11年亦有8張錄音室專輯的創作量，本月底發行的新專輯《JTW西遊記》──不是指齊天大聖孫悟空的西方取經（當然他還是寫了一首叫〈悟空〉的勁歌），而是講述自身的西遊歷程，雙碟發行的內容堪稱是有史以來最豐盛的一張錄音室專輯，也收錄了正式出道前的創作，階段性總結意味也相當濃厚，「這次比較大膽些，跳出框架，玩了很多以前比較沒想過的東西。」

他表示，夏威夷出生的他一直用西方世界的音樂找尋自我，成人之後回到血緣根源，所碰觸到的中國傳統文化總能給予他特別的靈感，「除了地方民族的音樂，像二胡、古琴等等，我自己也學了4年多的太極拳和形意拳。這張專輯有點像是一次中西方的fusion，是用我自己的解讀方式去做的混合，多元文化的概念在這張專輯也到達了極致，像是一次出現3種語言在同一首歌中。」

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今年也許是方大同音樂生涯中最重要的里程碑，他成立了��己的音樂品牌，這張《JTW西遊記》耗時兩年多的製作期，正好與他創立自己的工作室「賦音樂FUMUSIC」和「賦影視」時間點重疊，「也慶幸遇到一群擁有同樣熱誠的夥伴，我們都相信音樂是值得投資、值得花心思去磨的，」早先釋出的幾首單曲MV宛如電影般精彩。據他本人表示，這張推出後，將會暫時停止去做原創專輯的計劃，「當然音樂還是會繼續做，只是說型式、媒介等等，我會比較用一種新的模式去呈現。」

我很喜歡和創作歌手說話──如他這麼有料的這種創作人說話，他每回答一個問題，都會進入一種閉目下的深思，然後認真地、誠實地說著他的答案與想法，如同他做音樂般，一種誠於心的狀態。11年了，他只在音樂裡求變化過，外表依舊是那位靦腆的少年，纖瘦身軀藏著龐大而厚重的老靈魂，思維遠見卻是走在那麼未來的位置，搖擺在天秤兩端的天才沒有折衷、只有思想，他在音樂裡玩得快樂，即便音樂市場結構改變一直是揮之不去的課題，但只消是關於音樂，Soulboy自有一套哲學，就算摸索也滿足，「這個年代音樂的確是不好做，但我們是很願意去不斷嘗試，當然要維持品質，然後找到一個我們認同的經營模式，這是我們非常相信的一件事。

＞靈魂樂一直是我的起點，到現在都還是，一直以來我的中心思想其實都是很Urban的，像Soul、Motown、R&B這樣的東西，但我現階段會想再做更多好玩的元素，還是那個跳出框架的概念，怎麼玩？怎麼詮釋？其實都是很有彈性的。

＞4歲那年，我看了由Lou Diamond Phillips主演、講述傳奇歌手Ritchie Valens故事的傳記電影《青春傳奇》（La Bamba），假如我不曾看這部電影，我可能就不會對音樂抱持著如此深厚的憧憬。

＞現在想做的東西比較大一點，不是說風格上，而是比較偏精神上的，有點像這幾年韓國娛樂圈的做法，你會看到他們很用心且努力地在各個平台上發揮，持續讓全世界聽到他們做音樂的方式，其實日本早期也是這樣做，長期下來風格就出來了。

＞我覺得現在音樂市場來到一個「摸索」的階段，是需要跳出固有的舒適圈去做些什麼了，現在會有很多人會去朝這個方向發展，我希望我們可以是扮演這個橋梁的角色。

＞其實我一開始是戴墨鏡，後來發現好像擋臉太多了，試了幾個平光眼鏡覺得不錯，就這麼戴到現在。每次發片我都會去找能夠呼應這張專輯氛圍的鏡框，而《JTW西遊記》因為比較多元，所以摘下眼鏡的場合就變多了。

＞創作對我來說是簡單而且是有公式的，有時候會很像是浩大的精密工程，很像製錶工藝這樣會有很繁複的手續，好比〈悟空〉這首歌，同時擁有很多樂器與元素，這會需要花心思去蕪存菁；可是像另一首歌〈放不過自己〉我只想用很純粹的弦樂去做，那種感覺又是很直覺式的。我覺得我做音樂大概是一種「玩」的心態。

＞我對時間特別敏感，每首歌都是時間與空間的整合──是將某次靈感的迸發、曾經的練習、對前輩的致敬、錄音室裡的反覆修正等等，壓縮在這幾分鐘內。一首3、4分鐘的歌可能就得花上一個月以上的時間去製作，跟拍電影很像，它是藉由一群不同時間與空間的人所集合而成的群體產物。

＞我很喜歡電影，很多院線片我都來不及去看，到後來就是買DVD，但都沒時間看（太忙了），這些DVD全部放在我家角落，多到可以開店出租了。

＞我其實對「堅持就可以做到」這件事保持戒慎與壓力。我們都會覺得經過誠意、用心做出來的東西，理應都要有一個價值在，但現實社會往往並不見得是這麼一回事，所以對於自己認同與堅持的事物，你只能去放手做，很難預測他一定會有什麼樣的結果。我有點期待10年後、甚至更久以後的音樂市場會是什麼樣子，現在音樂市場萎靡的原因有很大一點，就是音樂人沒有一個可以遵循的固有模式去走，大家都很迷惘。

＞我嚮往一個可以只賣專輯維生的生活，然後發片之餘可以專心弄一些演唱會。但現實的市場結構不是這樣，你必須要做很多事，去維持做專輯的可能。

＞假如今天有人沒聽過方大同的歌，用三首歌的時間，我會推薦他：〈愛愛愛〉、〈孤獨孩兒〉和〈Can You Feel The Music〉，它們象徵我受黑人音樂文化啟發的一些骨幹。

＞我沒有休假的概念，我幾乎睡覺以外的時間都是在想著（怎麼做）音樂，而這就是我的生活，我也很樂意這麼做。

＞我一直相信藝術──或者說，自己內心認同的東西，永遠都有辦法能和市場大眾去找到連結，端看能不能找到而已。

＞我幾乎不曾後悔，如果有什麼事不如預期，那麼就找出原因並且再彌補就好。

＞音樂很像是提供一種服務，有人喜歡、有人不見得能接受，我自己在聽音樂不會去分主流與否，私底下聽得很雜，從Pop金曲到很Indie的作品我都能樂在其中，所以做音樂對我來說一直是種自然而然的行為。

Profile

方大同
Khalil Fong
生日：1983年7月14日
星座：巨蟹座
錄音室專輯：《JTW西遊記》、《危險世界
Dangerous World》、《回到未來Back To
Wonderland》、《15》、《橙月Orange
Moon》、《未來Wonderland》、《愛愛愛
This Love》、《Soulboy》、
翻唱專輯：《Timeless可啦思刻》

【更多精彩內容請見2016年9月號君子時代雜誌】